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Dentro do Planalto, acreditava-se que, até o final de maio, as pesquisas já mostrassem uma virada numérica de Bolsonaro sobre Lula mesmo dentro da margem de erro. Era esperado que o petista desidratasse com mais força ao longo da segunda quinzena de maio. Entretanto, os 46% apresentados pela Quest para Lula e os 29% para Bolsonaro acenderam alerta na campanha bolsonarista.

Damares Alves. Foto: Agência Brasil

Um papo com as mulheres

Está prevista uma nova caravana pelo interior de São Paulo e por cidades do sul e do sudeste encabeçada pela ex-Ministra da Mulher, Família e Direitos Humanos Damares Alves (Republicanos). Atualmente em viagem a Israel, a pré-candidata ao Senado pelo Distrito Federal deverá percorrer cidades menos aguerridas à campanha bolsonarista para dialogar essencialmente com o público feminino.

Estão previstas passagens por cultos e encontros nos moldes de retiro espiritual. As datas ainda não estão confirmadas, mas espera-se que a caravana tenha início ainda no primeiro semestre. Já o segundo semestre deverá ser dedicado e peso à sua campanha. Alves aparece com boas chances de conseguir uma vaga na Câmara do Senado.

Miguel Falabella e Zezé Polessa. Foto: Caio Gallucci

Falabella dirige Leão

Caberá ao ator, diretor e dramaturgo Miguel Falabella dirigir o espetáculo que a atriz Zezé Polessa pretende encenar sobre a cantora Nara Leão (1942-1986) entre o final de 2022 e início de 2023. Embora ainda esteja em fase embrionária, a obra foi inspirada pelo documentário O Canto Livre de Nara Leão, na GloboPlay, e na biografia Ninguém Pode com Nara Leão, do jornalista Tom Cardoso.

Falando em Tom Cardoso…

Autor das biografias do ídolo corintiano Sócrates (1954-2011) e da cantora Nara Leão, o jornalista Tom Cardoso está às voltas com a apuração de seu novo livro, dedicado a contar a história de um grupo intitulado Os 12 Homens de Ouro, formado por policiais, detetives e delegados escalados pela Ditadura Militar para lidar com a violência urbana no Rio de Janeiro.

Entre os anos de 1969 e 1971, o grupo paramilitar assassinou centenas de homens pretos e pobres nos morros e favelas cariocas. Neste grupo estavam figuras como o detetive Nelson Duarte, ex-jurado do programa do apresentador Flávio Cavalcanti (1923-1986) e Mariel Mariscot, ex-namorado da estrela da pornochanchada Darlene Glória. A obra ainda está em fase inicial de apuração e não tem data para chegar às livrarias.

60 sonhos em cena

Em cartaz desde o dia 01 de maio na plataforma digital do Teatro Sérgio Cardoso, o espetáculo digital Começo do Fim põe em cena o resultado dramatúrgico de seis meses de um processo de análise de sonhos da jornalista, dramaturga e diretora Gabriela Mellão. Em 60 sonhos analisados em sessões de terapia, Mellão buscou compreender um processo de separação. A obra exorciza este processo em cena.

Sob a direção da jornalista e com elenco formado por Reinaldo Soares e Liris D. Lago, Começo do Fim narra a história da jornada afetiva de uma mulher às voltas com o término de um relacionamento longo. 

Os atores Eucir de Souza e Luna Martinelli emprestam suas vozes à montagem em cartaz até o dia 30 de maio, com sessões de domingo a segunda-feira, sempre às 19h. Os ingressos custam R$ 10,00, R$ 20,00 e R$ 40,00 por meio de contribuição voluntária na plataforma #CulturaemCasa.

Marcos Caruso e Eliane Giardini. Foto: Rita Chantre

Intimidade indecente

Dois últimos entrevistados da primeira temporada do Papo Bom, no canal do YouTube do MyNews, Marcos Caruso e Eliane Giardini chegam a São Paulo no dia 17 de junho, sexta-feira, com o espetáculo Intimidade Indecente, de Leilah Assumpção sob a direção de Guilherme Leme Garcia.

A montagem, atualmente em cartaz no Rio de Janeiro, no Teatro dos 4, chega ao palco do Teatro Renaissance, nos Jardins, para temporada de sexta-feira a domingo até o dia 31 de julho. Os ingressos custam de R$ 60 (meia) a R$ 120,00 (inteira) às sextas e aos domingos, e de R$ 70,00 (meia) a R$ 140,00 (inteira) aos sábados. As sessões acontecem às 21h e às 18h. No sábado, sessões extras às 19h.

Destaque

Iniciando as celebrações de seus 35 anos de trajetória, Eduardo Martini repôs em cena o clássico O Filho da Mãe, comédia de Regiana Antonini na qual o ator dá vida a uma mãe que sofre com crise do ninho vazio ao ver seu único filho de partida para os Estados Unidos para tentar a sorte como roteirista em Hollywood.

Ao lado de Guilherme Chelucci, Martini volta a dar vida a Valentina, uma publicitária separada que passa a limpo suas memórias com o filho enquanto ele crescia. Com trilha composta por clássicos de Tim Maia (1942-1998), o espetáculo cumpre temporada no palco do Teatro União Cultural, em São Paulo, e apresenta Martini em excelente forma em cena.

À vontade na personagem, o ator volta a trabalhar seu clássico timing cômico com base na comédia de situação. Assinando a direção, Martini conta com o apoio da encenadora Viviane Alfano, com quem estabelece uma fluida parceria teatral desde 2020. A montagem está em cartaz todas as sextas-feiras às 21h.

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Ao enveredar por personagens como a mau humorada dona Campainha, de Chá das Cinco, ou a jovial Valentina em O Filho da Mãe – a comédia dramática que se sobressai como um dos melhores títulos da trajetória do ator de criação carioca -, Martini injetou reflexões sobre a sociedade machista e patriarcal ao fugir ao lugar comum da comédia simplória e mergulhar no tempo da delicadeza cênica, seja discutindo os efeitos do tempo, seja sobrevivendo à síndrome do ninho vazio.

E é justamente essa delicadeza que injeta ambição e relevância em Aleluia – Um Estouro de Mulher, comédia de Márcio Azevedo e Ricky Hiraoka que, a despeito do título, se revela tragicomédia de fôlego para discutir temas como a solidão, o patriarcado e os efeitos da sobrecarga feminina envoltos em uma história nonsense que presta tributo direto ao teatro besteirol – traduzido desde o visagismo assinado por Martini até as dinâmicas da encenação de Viviane Alfano.

A obra narra a história de Aleluia, uma mulher que, frente a frente com um juiz, fala sobre seu dia a dia de sobrecarga com a casa, o marido, a filha, os problemas familiares e a sogra já centenária e que mal sai da cama. Perdida em uma paixão platônica por um ator pornô que se muda para a vizinhança, a dona de casa explode o forno da cozinha na noite de Natal.

A princípio simples, a dinâmica da encenação proposta por Viviane Alfano – que repete a dobradinha com Martini, iniciada em 2020 com a estreia de Simplesmente Clô – bebe de fontes como a do comediógrafo italiano Dario Fo (1926-2016), ao estabelecer uma personagem à beira do abismo da sanidade causado pelo cotidiano.

Foto: Iara Morselli

Martini e Alfano constroem diálogo direto com o público numa narrativa que jamais perde o dinamismo, ainda que o texto nem sempre esteja à altura do jogo proposto pela dupla. Azevedo e Hiraoka alicerçam a dramaturgia em chavões e lugares comuns que nem sempre auxiliam o ritmo da montagem, ainda que superem irregularidades da típica comédia carioca da década de 1990.

E talvez este seja o senão de Aleluia – Um Estouro de Mulher. Embora seja obra que flerte com o registro nauseante de uma Shirley Valentine, por exemplo, a obra enfileira piadas que nem sempre resultam interessantes. A montagem cresce mesmo quando a personagem discute – mesmo com humor – temas menos óbvios – é excelente a discussão acerca da sexualidade na terceira idade e da repressão de desejos, por exemplo.

A obra, é verdade, atinge o ápice quando, já no desfecho, Martini interpreta, em tom nonsense Balada do Louco, o standard tropicalista do grupo Os Mutantes que Ney Matogrosso tomou para si em meados da década de 1980. Martini mergulha no registro tragicômico de momento singelo que – por imposição mercadológica – dissipa toda a delicadeza em registro pop que destoa não apenas da discussão levantada ao longo da montagem.

Simples, a cenografia é focada em cubo cênico que se transforma à medida que a montagem se desenvolve, mesmo que o real destaque esteja no (bom) desenho de luz, ambos pensados pela dupla Alfano e Martini, que corta eventuais gorduras de um texto que é valorizado muito mais pelo jogo cênico de seu intérprete e o diálogo que estabelece com o público que, de fato, se compadece da personagem principal – egressa de experimento virtual nas redes do ator.

Embora esteja longe de roçar o brilhantismo de obras anteriores de Martini, como a supracitada comédia dramática O Filho da Mãe, de Regiana Antonini, e as tragédias Dark Room, de Mario Viana, e Angel, de Carlos Fernando Barros e Vitor Oliveira, Aleluia – Um Estouro de Mulher é obra que reforça a sina de Martini, habilidoso artesão da comunicação popular capaz de conduzir o público sem jamais se deixar vender pelo riso fácil.

SERVIÇO:

Aleluia – Um Estouro de Mulher

Data: 27 de março a 05 de Junho (domingos)

Local: Teatro União Cultural – São Paulo (SP)

Endereço: Rua Mário Amaral, 209 – Paraíso

Horário: 19h

Preço do ingresso: R$ 40,00 (meia) a R$ 80,00 (inteira)

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Na obra, finalista do Prêmio Pulitzer de literatura, um jovem de 21 anos perde um amigo durante uma viagem de bicicleta, e vai buscar acolhimento no apartamento de sua avó que, aos 91 anos, se mantém uma mulher progressista e com ideias da revolução comunista de décadas atrás. O choque geracional se dá pelo fato de seu neto, um militante também de esquerda, ter ideias que considera mais alinhadas com os tempos contemporâneos.

A montagem chega ao Brasil sob a direção de Gustavo Barchilon e produção da Barho Produções, ambos responsáveis pela bem sucedida montagem de Barnnum – O Rei do Show, em cartaz no Rio de Janeiro e estrelada por Murilo Rosa e Sabrina Korgut. Barchilon também dirigirá a vindoura encenação de Funny Girl, o clássico musical da Broadway que rendeu a fama a Barbra Streisand e chega ao Brasil pela primeira vez em 2023.

Ponto a Ponto chega ao palco do Teatro Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, a partir de junho e, no segundo semestre, deve chegar ao Teatro B32, em São Paulo. Bruno Gissoni e Renata Ricci dividem a cena com Guimarães na montagem dedicada à Beatriz Segall (1926-2018), que estrelaria a produção, não tivesse saído de cena há quatro anos.

Amores Abalados

Um dos principais músicos do mercado brasileiro, o multi instrumentista Milton Guedes lançou, na última semana, seu quinto álbum solo, o EP Balada de Amores Abalados, que marca seu retorno ao mercado fonográfico após 14 anos, quando lançou “Certas Coisas”, álbum instrumental em que interpretava hits de artistas como Norah Jones (Don’t Know Why), Sade (Smooth Operator), Billy Joel (Just the Way you Are) e Lulu Santos (a faixa-título), entre outros.

Em Balada de Amores Abalados, Guedes volta a se aventurar como intérprete após duas tentativas na década de 1990 com dois álbuns que não deram o fôlego comercial que o artista esperava – mas pavimentaram sua carreira como músico ao gravar com artistas como Lulu Santos (com quem seguiu em sucessivas turnês ao longo de mais de uma década), Rita Lee, Milton Nascimento, entre outros medalhões da música popular.

Com canções como Bem no Último Instante, Diz, Você vai lembrar de Mim, É Mar, Teu Jogo e Naquele Lugar que a Gente Combinou, o EP Balada de Amores Abalados antecipa o show que deve estrear ainda neste primeiro semestre de 2022 e cair na estrada ao longo do ano. Quinto álbum de sua discografia solo, o EP é o sexto da trajetória do músico se contabilizado o primeiro e único álbum lançado por sua banda, Pôr do Sol, em 1984.

Falando em Disco…

O humorista Oscar Filho estreia no mercado fonográfico com o lançamento de Putz Grill…, álbum em que registra o show de stand-up homônimo com o qual roda o Brasil há exatos 11 anos. O projeto é um formato ainda pouco difundido no Brasil, mas famoso nos Estados Unidos.

O lançamento acontece via Cancel Records, selo norte americano sediado em Miami, que põe o álbum no mercado brasileiro a partir do dia 10 de junho. Em paralelo, Filho reestreia seu espetáculo Alto – Biografia Não Autorizada no dia 07 de maio no palco do Teatro MorumbiShopping com sessões sempre aos sábados às 23h. Os ingressos custam de R$ 30,00 (meia) a R$ 60,00 (inteira).

Um protagonista da utopia

O vencedor do Prêmio Bibi Ferreira Beto Sargentelli protagoniza Nautopia, a excelente epopéia náutica de Daniel Salve em cartaz no palco do Teatro B32, em São Paulo. Além de dar vida ao navegador Tomáz, Sargentelli também assina a co-produção da montagem que protagoniza ao lado de nomes como Jonathas Joba e Eline Porto, entre outros.

Foto: Caio Gallucc

Por desatenção, o nome do ator não foi citado na crítica publicada no último sábado, 23, entretanto Sargentelli é a força motora que faz de Nautopia o musical mais sedutor da temporada. O ator constrói uma personagem calcada em fragilidades que contrastam com sua voz tamanha.

Em cena, Sargentelli está em seu melhor momento cênico, ainda que tenha ganhado louros por Os Últimos Cinco Anos, musical de fan base intenso que sofreu com a encenação pouco inspirada de João Fonseca.

Eu não sei dançar…

Em cartaz no palco do Teatro Aliança Francesa, o espetáculo Um Inimigo do Povo, de Henrik Ibsen (1828-1906) sob a direção de José Fernando Peixoto de Azevedo, é uma potência cênica que foi capaz de segurar a atenção de um grupo de jovens e adolescentes na noite de sexta-feira, que, atentos, se envolveram na clássica história sobre moral e corrupção sem dar um pio.

Clara Carvalho em cena. Foto: Ronaldo Gutierrez

Com um ótimo elenco encabeçado por Rogério Britto, a montagem conta com alguns grandes momentos musicais, sendo que o melhor é quando a atriz Clara Carvalho interpreta o clássico Não sei Dançar, a balada triste de Alvin L. que Marina Lima tomou para si no álbum de ruptura de 1991.

Carvalho, que não é cantora, coloca sua voz a serviço da canção numa das interpretações mais delicadas que a balada já recebeu. A artista, inclusive, é um dos destaques do elenco. Suas cenas ao lado de Rogério Britto e Sérgio Mastropasqua elevam o nível (já alto) da montagem, que fica em cartaz até o dia 01 de maio, domingo.

Falando em destaque

E por falar em destaque, vale também celebrar a parceria de Noemi Marinho e Norival Rizzo, que, após três anos, se reencontram em cena em Diabinho e Outras Peças Curtas de Caryl Churchill, do Instituto Brasileiro de Teatro, em cartaz no Auditório do MASP, em São Paulo.

Rizzo e Marinho dividem a cena em Diabinho, peça curta dentro de uma seleção de quatro textos, em que vivem dois primos que recebem em sua casa a filha de um terceiro primo que cometeu suicídio. O jogo da dupla faz a montagem crescer. Ponto para o diretor, Guto Portugal, que escalou os atores para fechar a montagem ao lado de Mayara Constantino e Johnnas Oliva.

A montagem segue em cartaz até o dia 05 de junho, e os ingressos podem ser retirados mediante a troca de 1kg de alimento não perecível.

Jogo Rápido

– Eduardo Martini se prepara para reestrear O Filho da Mãe, clássico espetáculo de Regiana Antonini que lhe rendeu uma indicação ao prêmio de Melhor Ator no Festival Internacional de Teatro de Paraty. A montagem chega ao palco do Teatro União Cultural em maio. O ator dividirá a cena com Guilherme Chelucci.

– Com estreia agendada para o dia 22 de abril, a montagem de Papa Highirte, do Grupo Tapa, precisou ser adiada por problemas de saúde do ator ZéCarlos Machado. Anunciada desde antes da pandemia do Coronavírus, a produção já passou por sucessivos adiamentos, e, por hora, ainda não tem data de estreia. A obra, escrita por Vianinha, narra a história de ascensão e queda de um ditador latino americano. A temporada acontece no Teatro Aliança Francesa, em São Paulo.

– A atriz e escritora Nicole Cordery prepara uma segunda festa de lançamento para seu livro de estreia, Cadernos de Viagem Herdados, no dia 01 de maio. A atriz encabeça o evento que consiste numa encenação dirigida por Malú Bazán com trechos do livro interpretados por nomes como Joana Dória, Sandra Corveloni e Manuella Affonso, e uma pista de dança pilotada por Angela Ribeiro. O evento acontece no Teatro Garagem, em São Paulo.

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